Atualizado em: Janeiro 2025
A fotografia como arte e profissão nunca esteve tão acessível. Os avanços tecnológicos tornaram esse um dos hobbies mais populares do mundo. Basta observar como pessoas de todas as idades andam por aí com câmeras no bolso a todo momento, e muitas delas têm seu próprio site de fotografia, onde compartilham seu lado criativo com o mundo.
Leitura bônus: Como começar um negócio
Embora hoje seja muito mais fácil se tornar fotógrafo, a profissão ainda exige trabalho duro. Desde que tenha uma câmera, você pode começar a tirar fotos a qualquer momento e alcançar excelentes resultados, se praticar o suficiente. Mas saber tirar boas fotos é apenas uma parte do que faz um bom fotógrafo.
Considerando isso, como ser fotógrafo? Basicamente, você precisa entender a técnica por trás de cada foto, desenvolver uma perspectiva de mundo única, conquistar seu espaço em um setor altamente competitivo e continuar crescendo, tanto pessoal quanto profissionalmente. Se quiser embarcar nessa jornada, você terá muitos anos de dedicação, trabalho duro e prática constante pela frente.
Por isso, é importante começar aprendendo o básico. Neste artigo, vamos explicar o que é um fotógrafo, como se tornar um e o que você precisa saber sobre a profissão para ter sucesso.
O que faz um fotógrafo?
Um fotógrafo profissional é um contador de histórias visuais que captura momentos e cria imagens impactantes. Seu trabalho envolve uma combinação de expertise técnica e visão artística. Os fotógrafos utilizam diversos tipos de câmeras e equipamentos para tirar fotos, que eles posteriormente editam e aprimoram com software digital para garantir a mais alta qualidade.
Além de tirar fotos, os fotógrafos realizam consultas com clientes para entender e concretizar a visão deles, seja para retratos, casamentos ou projetos comerciais. Eles são responsáveis pelo planejamento dos ensaios fotográficos, o que pode exigir a busca por locações e a coordenação com estilistas e modelos.
Além de suas funções criativas, os fotógrafos frequentemente gerenciam o marketing e as operações dos seus negócios, especialmente se administram seus próprios estúdios. Isso inclui manter uma presença profissional online e lidar eficientemente com as comunicações com os clientes. O aprendizado contínuo e a adaptação a novas tecnologias e tendências são aspectos cruciais da carreira de um fotógrafo, permitindo que refine sua arte e se mantenha relevante em um mercado competitivo.
Onde um fotógrafo pode trabalhar?
Os fotógrafos têm a flexibilidade de trabalhar em uma variedade de ambientes e indústrias, dependendo da sua especialização e interesses. Aqui estão alguns dos lugares mais comuns onde fotógrafos podem exercer sua profissão:
Estúdios fotográficos
Muitos fotógrafos trabalham em estúdios, seja como funcionários ou administrando seus próprios negócios. Estes ambientes controlados são ideais para fotografia de retratos, moda ou produtos.
Agências de publicidade e marketing
Fotógrafos que se especializam em fotografia comercial frequentemente colaboram com agências para criar imagens que promovem produtos ou campanhas publicitárias.
Jornais e revistas
Fotojornalistas ou fotógrafos editoriais trabalham capturando eventos atuais ou criando imagens para artigos de revistas, fornecendo um contexto visual para matérias.
Moda e passarelas
No mundo da moda, fotógrafos são essenciais para ensaios fotográficos, catálogos e coberturas de desfiles, capturando as últimas tendências.
Eventos e casamentos
Especialistas em fotografia de eventos são contratados para documentar momentos importantes em casamentos, festas e conferências.
Fotografia de natureza e vida selvagem
Alguns fotógrafos optam por trabalhar ao ar livre, capturando paisagens deslumbrantes ou documentando a vida selvagem para revistas, livros ou exposições.
Empresas de mídia social
Com o crescimento das plataformas digitais, muitos fotógrafos encontram oportunidades criando conteúdo visual atraente para redes sociais e blogs.
Educação e workshops
Fotógrafos experientes podem trabalhar em instituições educacionais ou conduzir workshops, compartilhando suas habilidades e conhecimentos com aspirantes a fotógrafos.
Esses diversos locais de trabalho oferecem amplas oportunidades para fotógrafos explorarem suas paixões e habilidades, adaptando-se ao ambiente que melhor atende aos seus interesses criativos e profissionais.
Como ser fotógrafo em 15 passos:
1. Determine seu propósito
Você precisa considerar algumas coisas antes de investir nesta ideia de negócio. Comece listando as perguntas que devem ser respondidas antes de embarcar nessa aventura.
Para entender como ser fotógrafo, alguns itens são obrigatórios na sua lista:
Por que quero me tornar fotógrafo?
O que me motivará quando eu ficar desanimado com a profissão de fotógrafo?
Estou pronto para investir o tempo e esforço necessários?
O que posso oferecer na minha região?
Posso me tornar tão bom quanto preciso ser?
O que estou disposto a dedicar a este objetivo?
Para responder a essas perguntas, reflita por algumas horas e faça sua pesquisa tanto online quanto offline. Talvez você não encontre todas as respostas no começo, pois algumas soluções só se tornarão claras com o tempo e o acúmulo de experiência.
Uma das melhores formas de aprender é perguntar para quem sabe. Ao conversar com outros fotógrafos, você poderá aprender com a jornada deles, pedir algumas dicas para começar a sua e entender como ser fotógrafo no mercado atual.
2. Domine suas habilidades
Isso provavelmente não será uma surpresa, mas o investimento mais importante para sua carreira como fotógrafo é o desenvolvimento das suas habilidades em fotografia. Como diria Ansel Adams: “O elemento mais importante de uma câmera são os trinta centímetros atrás dela”.
Seja você um fotógrafo com alguns anos de experiência ou alguém que nunca nem mesmo tirou uma selfie com o celular, lembre-se: você tem um longo processo de aprendizado pela frente.
Embora o ritmo e as etapas desse processo dependam do seu conhecimento e preferências atuais, recomendamos começar revisando os termos mais comuns no mundo da fotografia. Aprenda a teoria para fazer na prática. Ser capaz de entender o jargão da área ajudará você a navegar oportunidades profissionais e educacionais.
Quando estiver confortável com a teoria, coloque todos os conceitos em prática. Comece com técnicas básicas e aplique as avançadas somente quando estiver pronto. Existem dois objetivos principais: ser capaz de identificar as necessidades técnicas de cada cena e saber como atendê-las com sua câmera.
3. Invista na sua educação
Educação formal não é um requisito para a profissão de fotógrafo. Como você deve saber, existem vários profissionais autodidatas na área. No entanto, trabalhar com um mentor pode agregar muito valor à sua carreira e acelerar significativamente seu processo de aprendizagem.
Com base nas suas preferências e disponibilidade, você pode fazer cursos universitários, participar de programas locais, inscrever-se em workshops ou aprender com aulas de fotografia online. Embora a profundidade e dificuldade dos seus estudos possa variar, essas oportunidades formarão uma base sólida para você construir sua carreira e entender como ser fotógrafo no cenário atual.
Acima de tudo, você será capaz de aprender com as pessoas que já passaram pelo que você está passando no começo da carreira. Você saberá não apenas como eles tiveram sucesso, mas também os desafios que enfrentaram e como superá-los. Esses insights são uma ferramenta incrivelmente valiosa, que você provavelmente não terá à sua disposição se decidir seguir o caminho autodidata.
4. Continue praticando
Dizem que são necessárias 10.000 horas de prática para dominar uma habilidade. Isso resulta em cerca de 417 dias, então prepare-se para passar a maior parte do tempo com uma câmera na mão. Antes de marcar seu primeiro trabalho como fotógrafo profissional, você deve ser capaz de determinar rapidamente quais equipamentos e configurações de câmera são mais adequados para cada cena e alternar entre eles com os olhos fechados.
Combine a prática com uma base teórica sólida. Comece aprendendo sobre uma técnica ou configuração específica e colocando-a em prática do jeito certo. Quando tiver se acostumado, siga para o próximo item na sua lista. Conforme seu conhecimento aumentar, sua confiança e a qualidade das imagens também aumentarão.
Carregue sua câmera com você a todo momento, como se fosse seu celular ou carteira, e coloque suas habilidades à prova com diferentes cenários e sob diversas condições ambientes. Prática constante é a melhor maneira de se acostumar a ficar atrás da câmera e realmente elevar suas habilidades ao patamar que você deseja. Além disso, você estará produzindo uma boa quantidade de conteúdo para compartilhar nas redes sociais e no seu portfólio.
5. Analise todas as possibilidades
Um erro comum que muitos fotógrafos iniciantes cometem é focar toda a sua energia em um gênero de fotografia específico logo no começo. Mesmo que você comece sua jornada com uma ideia clara do que deseja fotografar, é importante experimentar vários tipos de fotografia no começo da sua carreira.
Lembre-se de que os diferentes tipos de fotografia tem seus próprios requisitos, e dar uma chance a cada um deles ajudará a expandir ainda mais seu conhecimento e melhorar suas habilidades. Por exemplo, se você trabalhar apenas com paisagens e cenários abertos, não aprenderá nada sobre fotografia em estúdio e menos ainda sobre iluminação artificial.
Além disso, ser capaz de registrar imagens incríveis em diferentes gêneros abrirá várias portas no começo. Dê uma olhada nos trabalhos de fotógrafo freelancer online e busque aqueles que combinam com as suas habilidades e para os quais você se sente qualificado.
Depois disso, analise os trabalhos que não se encaixam na sua lista e separe um tempo para aprender as habilidades necessárias. No longo prazo, um conjunto de habilidades mais completo levará você muito mais longe do que um crescimento rápido em uma disciplina específica.
6. Encontre seu nicho
Estabelecer seu nicho é o primeiro passo para desenvolver um estilo próprio e uma marca pessoal que permitirão que você se destaque. Isso também ajudará a evitar mercados saturados e definir o tipo de fotógrafo profissional que você deseja se tornar.
Após passar um tempo em campo experimentando com diferentes áreas da fotografia, você encontrará o tipo que realmente combina com você e o propósito que você definiu antes no passo 1. Este passo é essencial para sua carreira como fotógrafo, então leve o tempo que precisar e não se contente com aquilo que não representa seu objetivo.
Lembre-se de que você precisa equilibrar aquilo que você ama com aquilo que o mercado demanda. Passe um tempo pesquisando, especialmente as últimas tendências na área de fotografia e a trajetória dos diferentes gêneros nos últimos anos. Para se especializar em uma área da profissão, você precisa primeiro entender como ser fotógrafo pode impactar seus rendimentos e ter certeza de que pode construir uma carreira nesse nicho.
Dito isso, mesmo que escolha um gênero específico de fotografia como o foco da sua carreira, isso não significa que existe alguma proibição que impeça você de tentar outros estilos. Na verdade, você provavelmente fará essas tentativas com frequência. Essa especialização será apenas o principal trabalho pelo qual você será conhecido, o que, por sua vez, ajudará clientes potenciais a encontrar você com mais facilidade.
7. Procure o equipamento certo
Um dos mitos mais populares no mundo da fotografia é que você precisa de equipamento caro para tirar fotos de qualidade. Embora essa afirmação seja um mito, o que é um fotógrafo sem o equipamento certo? Não há como negar que o seu equipamento é um elemento importante a ser considerado por quem está interessado na profissão. Você pode até tirar fotos incríveis com seu celular, mas, na maioria das vezes, seus clientes não se sentirão muito confortáveis em pagar para alguém que usa o mesmo equipamento que eles têm no bolso.
Comece sua carreira com o equipamento que você já tem, ou compre o melhor que puder, se estiver começando do zero. O equipamento necessário para seu trabalho depende do nicho em que você decidir se especializar, portanto, não gaste dinheiro em acessórios de câmera que podem ficar meses sem serem usados.
Na profissão de fotógrafo, quando o assunto é equipamento, qualidade é mais importante que quantidade. Não há como ser fotógrafo optando sempre pela opção mais barata. É melhor investir em uma lente de qualidade do que comprar um conjunto de diferentes tipos de lentes de qualidade duvidosa. Isso, é claro, significa que o preço pago por cada novo item na sua coleção pode aumentar bastante.
Então, como ser fotógrafo sem ter dinheiro para adquirir equipamento novo e de qualidade? Se não quiser gastar tanto, sua melhor opção é o aluguel de equipamentos. Isso permite que você teste na prática como se sente com o equipamento e considere os resultados antes de tomar a decisão final. O aluguel de equipamentos também é uma ótima opção se seu trabalho requer outros equipamentos além daqueles que você já tem, principalmente se não forem ferramentas que você usa constantemente.
8. Separe um tempo para edição
Não se engane com a popularidade de hashtags como #nofilter ou a má reputação do uso de Photoshop nas redes sociais: mesmo as melhores fotos ainda precisam de um mínimo de edição. O sensor da sua câmera simplesmente não é capaz de ver e interpretar a cena da mesma forma que você, não importa o quão personalizada seja sua configuração.
O pós-processamento transforma fotos “boas” em “incríveis” e permite que sua personalidade e estilo realmente brilhem. Por isso, você deve investir tanto tempo em edição quanto no desenvolvimento das suas habilidades com a câmera. Comece trabalhando com as ferramentas básicas e vá avançado para tutoriais mais complexos conforme suas habilidades de edição melhorarem.
As duas escolhas mais populares na indústria são o Photoshop e o Lightroom, ambos desenvolvidos pela Adobe. No entanto, existe uma lista de editores de fotos gratuitos que você pode experimentar antes de investir em uma assinatura.
Confira: Dicas de Photoshop para iniciantes
9. Desenvolva seu estilo pessoal
Num mundo ideal, qualquer pessoa que veja seu trabalho deveria ser capaz de identificar que você é a pessoa por trás dele. Esse é o objetivo de todo artista, pois significa que sua visão do mundo é sem igual. Para tentar alcançar essa honra, você precisa encontrar seu estilo de fotografia.
Comece reunindo uma seleção das suas melhores imagens, aquelas das quais você mais se orgulha. Veja o que elas têm em comum e resuma em três palavras ou menos. Isso pode incluir tudo, desde composição até emoções.
Depois disso, defina algumas diretrizes que permitam implementar esses conceitos em qualquer tema ou cena. Conciliar a teoria e a prática é essencial para entender como ser fotógrafo e ter sucesso na área. Certifique-se de que você fique confortável em incluir esses conceitos em diferentes cenários para não limitar sua criatividade em negócios futuros.
10. Tenha um portfólio sólido
A grande maioria das pessoas que contratam seus serviços toma essa decisão porque gosta do seu trabalho. O resto inclui familiares, amigos e amigos de familiares. A coleção de imagens que você mostra para clientes potenciais é conhecida como portfólio.
Essa talvez seja sua ferramenta mais poderosa na sua jornada para se tornar um fotógrafo profissional, sendo essencialmente a chave para uma carreira de sucesso. O portfólio deve focar no seu nicho e incluir apenas o tipo de trabalho que você gosta de fazer. Certifique-se de incluir apenas seu melhor trabalho e faça atualizações regularmente.
Você pode se inspirar conferindo portfólios de fotografia de outros criadores na sua área, tanto online quanto offline. Dessa forma, você poderá analisar como eles exibem seu trabalho, assim como o número médio de fotos incluídas.
11. Crie um site profissional de fotografia
Um fotógrafo sem site é como um barco sem motor. É claro, você pode se virar sem um, mas nunca alcançará todo o seu potencial. A disponibilidade de recursos digitais redefiniu o que é um fotógrafo nos últimos anos. A lista de motivos para criar um site de fotografia é quase infinita, mas o mais importante é que, no século XXI, se você não está online, você não existe.
Um site profissional é essencial para a profissão de fotógrafo. Não apenas para compartilhar seu trabalho facilmente com qualquer pessoa do mundo, mas também para ser encontrado por clientes potenciais buscando os serviços que você oferece. Embora o compartilhamento possa ser feito via outras plataformas, como redes sociais, para ser encontrado online como fotógrafo você precisa de ferramentas de SEO disponíveis apenas para sites.
Um site também permitirá que você divulgue seus serviços, seja contratado para trabalhos, compartilhe álbuns digitais com clientes, conte sua história e até mesmo venda fotos na Internet.
Nós sabemos que isso pode soar difícil demais para fazer sozinho. Por isso, criamos um guia detalhado sobre como criar um site de fotografia, além de uma longa lista de templates de portfólios com design profissional para ajudar você a apresentar seu melhor trabalho de forma rápida e fácil.
12. Expanda sua rede de contatos
Uma grande parte da profissão de fotógrafo é trabalhar com pessoas. Não apenas clientes, mas também outros fotógrafos e negócios especializados na mesma coisa que você. Isso significa que suas habilidades de networking como fotógrafo são tão importantes quanto sua habilidade atrás da câmera ou do computador.
Você deve aprender a se conectar com praticamente todas as pessoas que encontrar. Isso inclui desde apresentar seus serviços casualmente conversando com amigos até participar de eventos locais com outros profissionais da indústria.
Outra opção é buscar ativamente novas oportunidades de negócio por meio de colaborações. Por exemplo, você pode criar parcerias com negócios relacionados ao seu tipo de trabalho ou entrar em contato com marcas para estabelecer parcerias.
No final das contas, a maioria dos seus clientes provavelmente encontrará seus serviços via indicações em vez de pesquisas online ou publicidade. Por isso, você deve tentar gerar uma impressão positiva nas pessoas e garantir que elas se lembrem de você.
13. Defina sua estratégia de marketing
Quando tiver um portfólio sólido e um rumo bem- definido para sua carreira, é hora de começar a divulgar sua marca. Atualmente, as redes sociais são a forma mais usada por fotógrafos para chamar atenção para seu trabalho. Veja quais plataformas são mais populares para sua especialidade, entenda como ser fotógrafo nas redes e comece a estabelecer uma presença forte nelas.
Além de aumentar o alcance do seu trabalho, as redes sociais também permitem que você se conecte com pessoas de todo o mundo. Considerando a importância de uma rede de contatos para sua carreira, isso é algo que você simplesmente não pode ignorar.
Dito isso, seus esforços não devem se limitar ao mundo das redes sociais. Existem diversas ideias de marketing na área de fotografia que ajudarão a atrair os holofotes para você, como criar um blog, participar de concursos de fotografia e imprimir cartões de visita.
Veja o que outros profissionais na sua área estão fazendo e como as opções existentes se alinham às suas metas. Você provavelmente não acertará tudo na primeira tentativa, portanto, não tenha medo de tentar coisas diferentes.
14. Elabore um plano de negócios
A maioria dos fotógrafos profissionais acabam abrindo um negócio. Além da vontade de ter controle total sobre seus projetos, um negócio próprio ajuda a lidar com a falta de contratos em tempo integral na área de fotografia. Se você quiser fazer o mesmo, é importante se preparar. Analise bem suas habilidades de negócio antes de sequer pensar em abrir um negócio.
Mesmo como freelancer, você precisa criar seu plano de negócios para organizar suas operações e decidir quais serviços prestar e quanto cobrar por eles. E não se preocupe: quando chegar a hora de abrir seu estúdio, um guia completo estará esperando por você.
15. Invista no seu crescimento
Como fotógrafo, a parte mais interessante da sua jornada é que você nunca para de aprender. Mesmo que já esteja atuando há décadas, você ainda deve continuar buscando formas de aumentar seu conhecimento e melhorar o serviço que oferece aos clientes. Invista o máximo de tempo, energia e dinheiro que puder para fomentar seu crescimento pessoal e profissional.
Assine blogs e revistas de fotografia para ficar por dentro das notícias e desenvolvimentos mais importantes da sua área. Participe de workshops e assista a tutoriais online. Tire aquele projeto pessoal do papel para usar sua câmera e praticar mesmo quando não tiver um trabalho marcado. Experimente com outros tipos de fotografia fora do seu nicho. Pense em ideias de fotografia criativas e coloque suas habilidades à prova. E, acima de tudo, mantenha viva sua paixão pela fotografia.